Storico

Il film si muove come un ricciolo di caramello che nel suo finire diventa miele limpido, sempre immerso in atmosfere ambrate. Forse molta parte ne hanno i risvolti emotivi di chi c’era, e contribuisce a rendere dense le colorazioni; forse, o quasi certamente, il tentativo di rendere il peso, il valore, la poesia, il senso, della vita di Dylan, della sua musica, di quello che riusciva a dire, unendo il mondo, i mondi, il sotto, il sopra e l’attraverso, si muove su binari di piccolezza e incompiutezza. Ma, beatificato o meno, Dylan è un vento che nasce da un roccione e si esprime in folate morbide e violente, che cambiano le pettinature di tutti, e per sempre la vita. Essere in quel tempo, in quei luoghi, fra personaggi di quel calibro, e restare umani, è indubbiamente impossibile, i capricci e le sofferenze sono poca cosa in cambio dei cieli e dei sospiri delle espressioni divine. Trovo quasi imperdonabile che Blowing in the wind, sembri una canzonetta di una giornata qualunque, ma capisco che l’eternità sia ormai incomunicabile, in un tempo in cui scartare un ovetto kinder è ritenuto mistico e imprescindibile. Dylan ha fatto una sola cosa estremamente sbagliata, sopravvivere a se stesso.

Kurosawa voleva il realismo storico, e trovò documenti sui Ronin, Samurai senza padrone che difendevano la gente comune dai briganti, per denaro.
Il villaggio fu ricostruito in esterni, in modo del tutto verosimile, su richiesta ferma di Toshiro Mifune, e la versione integrale del film durava più di tre ore (203 minuti), così la produzione impose tagli sostanziosi, per poter rendere fruibile il film in occidente. Le scene di battaglia sotto la pioggia battente sono memorabili, e il Giappone riusciva così ad elevare il suo cinema ai livelli hollywoodiani, e a rendere questo film un capolavoro.
Il film è composto da un prologo, un epilogo e quattro capitoli: i contadini cercano, i samurai sono reclutati, la difesa, la battaglia; i sette samurai sono ognuno diverso dagli altri, nel loro comportamento ed etica da samurai. Offre emozione, sentimento, movimento, azione, filosofia, intrattenimento.
Un remake, I magnifici sette, Sturges (1960), I magnifici sette dello spazio, Jimmy T. Murakami e Roger Corman (1980), omaggi indiretti, Quella sporca dozzina, Robert Aldrich (1967) e altri, sono riedizioni del sacrificio eroico mostrato da Kurosawa.

“Noi samurai siamo come il vento che passa veloce sulla terra, ma la terra rimane e appartiene ai contadini. Anche questa volta siamo stati noi i vinti; i veri vincitori sono loro.” [Kambei Shimada / Takashi Shimura]

Un’opera delle più note, tecnicamente ed esteticamente di grande valore, espressione cinematografica di grande compiutezza, del ‘900. E’ una tragedia in cinque atti, secondo le leggi rigorose della composizione classica, con una percezione di unicum, all’esterno, e una struttura interna a spirale, nel senso di sezione aurea. E’ una crocana che colpisce come un dramma, nella poetica del “cine-pugno”, immagini traumatiche, al posto di “cine-occhio”; il volto della madre terrorizzata nella famosissima scena della scalinata, è un cine-pugno.
Il “montaggio delle attrazioni”, cioè scene di massimo tre secondi, disturbanti, montate insieme, crea smarrimento, ansia, non possibilità di percorrere la narrazione passivamente, dovere di ricomporre il filo storico, da pezzi, da tracce, e così dover associare idee, in modo attivo. Ampiamente presente il simbolismo.
«…nell’epica sequenza della scalinata, morti e feriti giacciono riversi sui gradini. L’inquadratura riprende volti umani cosparsi di sangue e inondati di lacrime. Subito dopo, riprende anche i cosacchi che sparano sulla folla, ma lo spettatore non vede che i loro stivali: non sono più uomini, ma stivali che calpestano volti umani. E tanto stupidi e infami essi ci appaiono che istintivamente lo spettatore si ribella. Ecco l’effetto metaforico del film.» [Béla Balàzs]